Mit Christoph Menke (Frankfurt), Josef Früchtl (University of Amsterdam), Tom Vandeputte (Rietveld Academy Amsterdam), Alexander Düttmann (UdK Berlin), Brian O’Connor (UC Dublin), Francesca Raimondi (Offenbach), Christine Kirchhoff (IPU Berlin), Christoph Hesse (ZfL Berlin), Conrad Mattli (Basel), Christoph Haffter (Basel), Sebastian Tränkle (Gießen), Gertrud Koch (FU Berlin), und Judith-Frederike Popp (FU Berlin).
Offen für alle Masterstudierenden, (Post)Doktorand:innen, und andere Interessierte. Bitte melden Sie sich hier an: https://forms.gle/FfAmBb6vxNezjPLP9In diesem Lesekreis widmen wir uns einer intensiven Lektüre von Adornos Negative Dialektik. Geplant ist, in jeder Sitzung circa 20–30 Seiten zu besprechen, mit dem Ziel, das Buch bis zum Ende des Wintersemesters vollständig zu lesen. Jede Sitzung wird von einem Professor oder einer Professorin begleitet.
Der Lesekreis ist bilingual ausgerichtet. Die Diskussion basiert grundsätzlich auf dem deutschen Originaltext; Beiträge sind jedoch sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch willkommen. Eine Online-Teilnahme ist nicht möglich. 

Vom 30. Oktober bis 01. November (2026, Freitagnachmittag bis Sonntag) findet in Kiel die fünfte Ausgabe der künstlerisch-wissenschaftlichen Konzert- und Vortragsreihe SINNE | SINN statt, dieses Mal unter dem Titel »Zeit | Formen«.
Unter verschiedenen Fragestellungen zum Verhältnis von Musik und Zeit erklingt neuere und aktuelle Musik u. a. von Cage, Oliveros, Steen-Andereen und Jubilar Hans Werner Henze; Dieter Mack, Angela Firkins und Johannes Fischer geben eine Performance der vollen viereinhalb Stunden von Feldmanns For Philip Guston (1984); das Ensemble Reflexion K spielt Musik von Grisey und Eckert. Sabine Sanio fragt in ihrer Keynote nach der Aktualität der »Zeitkunst Musik«, dreizehn weitere Vorträge aus den Reihen dieser Listen entwickeln philosophische, historisch-theoretische und künstlerisch-forschende Perspektiven auf die erklingende und nicht-erklingende Musik des Symposiums.

Es gibt verschiedene Antworten auf die Frage, inwiefern das Herstellen eines Kunstwerks oder die Durchführung einer künstlerischen Aktion als Handlung zu verstehen ist. Dass etwas Künstler*innen antreibt, ist unbestreitbar. Wie dieser Antrieb jedoch philosophisch zu fassen ist—als Intentionalität, als Imperativ, als Trieb—, bleibt streitbar.

​Heute, vor dem Hintergrund einer in Tiefe und Breite durchkapitalisierten Gegenwart und einer von allen Seiten anarchisch ausbrechenden Gewalt, ruft die Frage nach der Wirkung der Künste, gerade angesichts ihrer Wirksamkeit— ihrer Reichweite und Eingriffskraft—Ratlosigkeit hervor: im Kulturbetrieb, an den Hochschulen, in den sozialen Medien. Was kann künstlerische Responsivität bewirken, gegen was sperrt sie sich?

​Unter den aktuellen Bedingungen stellen wir die Intentionalität und Wirkung der Künste zur Diskussion. Erstens versuchen wir philosophisch genauer das zu fassen, was einen künstlerischen Prozess in Gang setzt, seine Entfaltung trägt und ihm ein Ende gibt.

Zweitens setzen wir die Intentionalität in den Künsten ins Verhältnis zu ihrer Wirkung. Im Spannungsfeld von künstlerischer Produktion, sozialer Situierung und geforderter politisch-ökonomischer Wirkmacht fragen wir, wie sich die Wirkungen der Künste aus kulturtheoretischen, kunsthistorischen und kunstsoziologischen Perspektiven beschreiben lassen. Lässt sich eine Kartografie künstlerischer Wirkungen im Verhältnis zur künstlerischen Intentionalität entwerfen? Und schließlich: Lassen sich aus der Analyse soziokultureller Rahmungen künstlerischer Wirkung Rückschlüsse auf die Intentionalität der Künste ziehen?

Die Tagung wird von der Artistic Action Study Group der Zürcher Hochschule der Künste veranstaltet, in Kooperation mit dem Forschungsbereich Kunstphilosophie und Kulturtheorie der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und dem German Department der University of Chicago.